Показатель среднего уровня в сентябре 2009 года отмечен у 44% (8 человек), в мае этого же учебного года у 56% (10 человек), повышение произошло за счет снижения низкого уровня и повышения высокого; в сентябре 2010-11 уч.года – у 62% (10 человек), в мае- 56% (9 человек) – повышение за счет снижения низкого уровня до 0%; в сентябре 2011 года – 50%(9 человек), в мае 2012 года – 44%(8 человек) – понижение произошло за счет повышения высокого уровня.

Показатель низкого уровня также претерпел значительные изменения:2009-10 учебный год- снизился с 34% (6 человек) до 10%(2 человека), (соответственно сентябрь-май); в сентябре 2010 уч.года наблюдался у 19% (3 человека), в мае 2011года отмечен 0%; 2011-12 учебный год – снизился с 10%(2 человека), до 4%(1 человек).

Восприятие динамических свойств:

показатель высокого уровня в сентябре 2009 года наблюдался у 67%(12 человек), к маю 2010 учебного года присутствовал у 78%(14 человек); в сентябре 2010-11 уч.года наблюдался у50%(8 человек), в мае – 75%(12 человек); в сентябре 2011-2012 уч.года – 69%(13 человек), мае – 93%(17 человек).

Показатель среднего уровня в сентябре 2009 года отмечен у 34%(6 человек), в мае этого же учебного года у 22%(4 человека) – понижение произошло за счет повышения высокого уровня; в сентябре 2010-11 учебного года – у 50%(8 человек), в мае – 25%(4 человека) – понижение также произошло за счет повышения высокого уровня; в сентябре 2011 года – у 31%(5 человек), в мае 2012 учебного года – 13%(1 человек).

Показатель низкого уровня оставался на 0% рубеже.

Игра на музыкальных инструментах (исполнительство):

показатель высокого уровня в сентябре 2009-10 учебного года наблюдался у 44% (8 человек), к маю этого же учебного года присутствовал у 50% (9 человек); в сентябре 2010-11 уч.года наблюдался у 56% (9 человек), в мае этого учебного года у 75% (12 человек); в сентябре 2011-12 уч.года показатель высокого уровня наблюдался у 68%(13 человек), к маю у 93%(17 человек).

Показатель среднего уровня сентябре 2009-2010 года наблюдался у 56% (10 человек), в мае – у 50%(9 человек) – понижение произошло за счет повышения высокого уровня; в сентябре 2010-11 уч.года у 56%(9 человек), в мае – на отметке 75% (12 человек); в сентябре 2011 – 32%( 6 человек), в мае 2012 – 13% (2 человека).

Показатель низкого уровня оставался на 0% рубеже.

Таким образом, сравнительные результаты позволили выявить положительную динамику в плане развития основных свойств музыкальных звуков.

Выявление уровня развития восприятия и воспроизведения временных отношений в музыке – чувства ритма – у детей старшего дошкольного возраста, занимающихся в кружке «Околица».

Основными видами деятельности на занятии кружка являются активные формы:

Пение

Игра на детских музыкальных инструментах

Речевые упражнения и движения

Цели:

Прививать первоначальные навыки творческого ансамблевого музицирования на основе развития импровизационного мышления и первичного моделирования творческих процессов.

Развивать музыкальные способности ребенка.Задачи:

Обучающие:

Привлечь внимание детей к богатому и разнообразному миру звуков.

Познакомить с музыкальными инструментами и приемами игры на них.

Исполнять небольшие песенки-распевки с постепенным мелодическим движением.

Исполнять не сложный аккомпанемент в виде остинатных ритмоформул

Слышать сильную и слабую доли, паузы, обозначать их звучащими жестами или музыкальными инструментами.

Использовать музыкальные инструменты для озвучивания стихов, сказок.

Исполнять небольшие музыкальные произведения с аккомпанементом на музыкальных инструментах.

Развивающие:

Развивать тонкость и чуткость тембрового слуха, фантазию в звукотворчестве, ассоциативное мышление и воображение.

Развивать чувство ритма и ручной праксис.

Развивать у детей чувство уверенности в себе.

Развивать коммуникативные функции речи у дошкольников.

Воспитательные:

Формировать у детей чувство коллективизма и ответственности.

Воспитывать у детей выдержку, настойчивость в достижении цели.

Стоит отметить, что эффективность занятий детей в народном инструментальном кружке «Околица» оцениваю не только по визуально-аудиально – ориентированным критериям и практическим умениям музицирования, а, в первую очередь, по состоянию уровня восприятия и воспроизведения временных отношений в музыке – чувство ритма – исходя из положения о том, что чувство ритма – это одна из трех основных музыкальных способностей, которые составляют ядро музыкальности. Чувство ритма – это способность активно (двигательно) переживать музыку, чувствовать эмоциональную выразительность музыкального ритма и точно воспроизводить его, что является целью работы по обучению детей игре на музыкальных инструментах (в том числе народных) в составе ансамбля (оркестра).

Занятия проводятся ОДИН раз в неделю:

ПЯТНИЦА: 16.00

Сравнительный анализ результатов изучения уровня развития ритмических характеристик музыки у детей, занимающихся в народном инструментальном кружке «Клюковки» за указанные периоды обучения – позволяет отметить положительную тенденцию в плане развития чувства ритма, в целом.

Хотелось бы заметить, что учебный год еще не закончился, работа продолжается и, думаю, что в МАЕ текущего 2012-13 учебного года результаты развития музыкально-сенсорных способностей и исполнительских умений на народных музыкальных инструментах у детей станут еще выше и качественно лучше.

Анализ результатов полученных данных позволяет сказать, что выдвинутая гипотеза настоящей квалификационной работы подтвердилась на практике работы с детьми.

Таким образом, результатом систематической, целенаправленной и планомерной работы являются качественные изменения в развитии музыкально-сенсорных способностей у обозначенной группы дошкольников посредством использования возможностей народной инструментальной культуры.

Для достижения полученных результатов осуществлялась работа, предполагающая не только изучение практического программного материала, но и изучение теоретических основ музыкального развития детей дошкольного возраста.

В работе по развитию музыкально-сенсорных способностей детей средствами народной инструментальной культуры использую материалы:

Программы музыкального образования детей раннего и дошкольного возраста. «Камертон», автор Костина Э.П.;

«От рождения до школы» Основная общеобразовательная программа дошкольного образование под редакцией Н.Е.Вераксы, М.А.Васильевой, Т.С. Комаровой.

Программы «Гармония» , автор К.В.Тарасова

Учебно-методических рекомендации Программы «Приобщение детей к истокам русской народной культуры», авторы О.Л.Князева, М.Д.Маханёва;

Технологии А.И.Бурениной; «Аудиальное развитие», автор А.Лобова;

Методических рекомендаций:

Зиминой А.Н. Детский музыкальный фольклор в дошкольных образовательных учреждениях;

Кононовой Н.Г. Обучение дошкольников игре на детских музыкальных инструментах;

Ветлугиной Н.А. Методика музыкального воспитания в детском саду;

Рытова Д.А. Традиции народной культуры в музыкальном воспитании детей и др.

Радынова О.П. Беседы о музыкальных инструментах;

Радынова О.П. Музыкальное развитие детей;

Тютюнникова Т.Э.Элементарное музицирование с дошкольниками;

Трубникова М.А Играем в оркестре по слуху.

Уроки музыки по системе обучения К.Орфа.

Музыкально-литературных разработок журналов «Музыкальная палитра», «Дошкольное воспитание» , «Музыкальный руководитель».

Хотелось бы заметить, что представленные в квалификационной работе и в Приложении материалы – это лишь небольшая часть системы использования возможностей народной инструментальной культуры как одного из средств музыкального воспитания и обучения детей дошкольного возраста.

Обучение игре на музыкальном инструменте осуществляю в ходе занятий (индивидуальных, подгрупповых, фронтальных).

Музыкальные занятия проходят в интересной, увлекательной форме, каждый ребенок принимает непосредственное участие во всех видах деятельности, предложенных на занятии. Содержание и форма проведения каждого занятия тщательно продумываю, стремлюсь, чтобы занятие максимально решало поставленные задачи: образовательные, воспитательные и развивающие. Так, работа по обучению игре на народных музыкальных инструментах занимает значительное место в системе всей работы.

При обучении детей игре на народных инструментах (как сольной,так и ансамблевая, оркестровая игра) развиваю их музыкально-творческие и исполнительские способности, расширяя при этом представления детей о разнообразии жанров устного народного творчества, воспитываю интерес и любовь к музицированию, развиваю у детей творческую активность и художественный вкус; приобщаю к инструментальной народной музыке.

Система работы направлена на развитие у детей восприятия звуковысотных, динамических, выразительных тембровых свойств музыкальных звуков, исполнительских и творческих способностей детей.

Разработанная мною система работы по обучению детей игре на музыкальных (в том числе народных) инструментах строится с учетом общедидактических принципов обучения и воспитания детей (последовательность, учет ведущего вида деятельности, учет индивидуальных способностей конкретного ребенка и др.); методики обучения игре на музыкальном инструменте; методики работы с оркестром (ансамблем).

Обучение детей игре на музыкальном инструменте осуществляю последовательно:

Знакомство с инструментом – история его создания, особенность его использования, отмечаю при этом красоту и напевность, индивидуальность инструмента – тем самым характеризую исполнительские возможности инструмента; знакомлю с его конструктивными особенностями.

Постановка исполнительского аппарата – корпуса, рук, амбушюра и др.

Освоение основных приемов звукоизвлечения (разбираем с детьми как извлекается звук из того или иного музыкального инструмента – от удара пальцев рук, ладоней, палочек, молоточков, колотушек или частей инструментов друг о друга; в результате встряхивания; трения – скольжения и др.).

Развитие исполнительского мастерства – проводится работа над художественно-выразительным, эмоциональным, музыкально грамотным и технически совершенным исполнением музыкального произведения.

Работа над музыкальным произведением (анализ музыкального произведения).

В практической работе по обучению игре на музыкальном инструменте (в том числе народном) использую игровые приемы и упражнения, игровые и проблемные ситуации, дидактические игры – на различение тембров музыкальных инструментов, звуков (по высоте, длительности), прием ритмической импровизации; наглядное моделирование при обучении игре на мелодичных музыкальных инструментах (нотная грамота) и т.п.

Мною собрана целая коллекция народных музыкальных инструментов (трещотка, трещотка круговая, ложки, шаркунок, рубель, треугольник, колокольчики, бубны, бубенцы, всевозможные погремушки, коробочка, копытца, бич (хлопушка), которые активно использую на музыкальных занятиях и в кружковой работе. Дети с большим удовольствием, неподдельным интересом и радостью учатся играть на них, с любовью и трепетностью берегут и ухаживают за ними, с вдохновением рассказывают взрослым и друзьям о своих практических умениях игры на народных инструментах, с гордостью участвуют в детских концертах перед малышами, на развлечениях и фольклорных праздниках.

Музицирование на народных музыкальных инструментах не свожу только к приобретению детьми чисто технических навыков. В этот многоаспектный процесс включаю анализ звуковой палитры разных музыкальных инструментов, определение их характерных особенностей, создаем совместно с детьми аранжировки музыкальных произведений.

На музыкальных занятиях (фронтальных, подгрупповых, индивидуальных) предлагаю детям творческие задания различной степени сложности: от простых звукоподражаний до сочинения разных по жанру и характеру мелодий. При этом считаю, эффективными парные задания на импровизацию музыкальных образов, контрастных между собой. Так, в младших возрастных группах предлагаю детям импровизировать на ударных инструментах контрастные по характеру звукоподражания (шум приближающегося и удаляющегося поезда). В средней группе детям предлагаю сыграть на металлофоне свою колыбельную и плясовую мелодию. В старших группах задания усложняю, применяя при этом различные виды контрастных сопоставлений: контраст в пределах одного жанра (сочинение разных по характеру песен, танцев, например, боевого и шутливого), контраст в пределах одного названия (птичка поет грустно и весело), контраст в пределах одного настроения, передача возможных его оттенков (веселое, торжественное и веселое, нежное; светлая грусть и грусть жалоба и т.д.).

Творческие задания детям предлагаю выполнить и коллективно – шумовой оркестр. Вместе с детьми обсуждаем, какими инструментами, в каком темпе, с какими динамическими оттенками лучше передать тот или иной образ. Творческие задания для шумового оркестра предлагаю уже детям младших групп: передача в музыке цокота копыт, волшебных падающих снежинок. Снежинки дети изображают с помощью звенящих колокольчиков, треугольников, металлофонов, а цокот копыт – с помощью деревянных ложек, кубиков. В зависимости от характера образа, который предстоит передать, совместно с детьми выбираем определенные выразительные средства.

Такое коллективное музицирование помогает детям глубже прочувствовать и осознать особенности выразительного языка музыки, побуждает к самостоятельным импровизациям.

Создавая инструментальный оркестр с детьми старшего дошкольного возраста (количественный состав до 15 человек), с большим вниманием к индивидуальным склонностям и интересам, желаниям детей отнеслась при распределении «ролей» в оркестре: каждый ребенок выбрал себе для музицирования тот музыкальный инструмент, который ему больше нравится своим звуком, внешним видом и т.п. Кружковые занятия провожу согласно разработанного перспективного плана, 1 раз в неделю, продолжительность этих занятий зависит от возраста детей (в старшей группе – 20-25 минут, в подготовительной – до 30 минут).

Подробно хочу рассказать о своей работе с ансамблем ложкарей. Игра в ансамбле ложкарей вносит разнообразие в музыкальное воспитание, помогает развитию музыкальной памяти, ритма, тембрового восприятия, прививает любовь к исполнительскому музицированию, стимулирует творческую инициативу.

В работе с ансамблем ложкарей выделяю три этапа.

Первый этап – знакомство детей с приемами игры на ложках.

Второй этап – практическое освоение техники игры на ложках, ритмическая тренировка.

На этом этапе осуществляю разбор музыкального произведения по партиям: выделяем с детьми трудные места отрабатываем их отдельно (индивидуальная работа) затем соединяем эти партии. Объясняю детям, что в ансамбле ложкарей необходимо всем играть в одном темпе, каждая партия должна одновременно на ложках постукивать ритм, одновременно начинать и заканчивать музыкальное воспроизведение. С этой целью провожу игры и упражнения:

«Оркестр»: дети «играют» – хлопают в ладоши; постукивают палочками, ложками, ручками ложек, притопывают ногой. Можно дать треугольники, трещотки, барабан, бубен. Ввожу различные ритмические задания, использую карточки с ритмическим рисунком, например, прохлопывание простого ритмического рисунка знакомой попевки, потешки, песенки – этот ритм затем простукиваем на ложках.

«Музыкальное эхо»: простукивание ритма – дети повторяют, далее один ребенок простукивает ритм – остальные повторяют.

Ансамблевая игра требует слаженности исполнения. Это касается ритмичности и общей музыкальной выразительности. Детей побуждаю прислушиваться к своей игре и игре партнеров, и не стремиться заглушать друг друга, стараться передавать настроения, выраженные в музыке.

Совместной игре предшествуют индивидуальные занятия с каждым ребенком и игра небольшими группами (по 2—3 человека). Обычно занятия по обучению индивидуальной игре и в ансамбле состоят из 2 частей: 1-я часть – разучивание мелодии произведения под руководством педагога; 2-я часть – работа на старом, знакомом материале над темпом, динамикой, выразительностью исполнения.

Детей объединяю в подгруппы лишь тогда, когда они хорошо освоили инструменты, выучили свои партии.

Третьим этапом является выступление на праздниках, в концертах, развлечениях.

В рамках реализации обозначенной цели также провожу музыкальные досуги для детей – фольклорные ярмарки, театрализованные представления и праздники, имеющих социально-значимые идеи, концерты «Дети для детей» с участием ансамбля «Ложкарей»; в ходе поддержания преемственности между детским садом и семьей разработала серии консультаций для родителей и педагогов о влиянии игры на народных музыкальных инструментах на развитие музыкальных и творческих способностей детей, о воспитательных и развивающих возможностях малых фольклорных форм, о создании музыкального уголка, о праздниках и обрядах на Руси, разработан цикл родительских встреч и т.д.; осуществила подборку и систематизацию материала для музыкальных занятий (подобран репертуар музыкальных произведений как для музыкальных занятий, так и для занятий в народном инструментальном кружке, созданы декорации и костюмы для театрализованных действий, оркестровых и ансамблевых концертов и т.д.).

Основанием для аттестации на первую квалификационную категорию является следующее:

Разработала перспективный план народных праздников и развлечений с использованием народных инструментов;

Совместно с родителями и воспитанниками изготовили из природного материала шумовые музыкальные инструменты для практической работы с детьми на музыкальных занятиях, для обучения игре на народных музыкальных инструментах кружка «Околица»;

Организовала кружок «Околица» по обучению детей игре на народно-шумовых музыкальных инструментах;

Разработала перспективный план работы народного инструментального кружка «Околица».

Опыт работы по обучению дошкольников на традициях народной инструментальной культуры обобщен и был представлен на МО музыкальных руководителей в 2011 году;

Заключение

Настоящая квалификационная работа позволила войти в мир народного искусства, мир народной инструментальной культуры, позволила объединить в себе все то интересное, увлекательное, что может послужить хорошим источником для развития детей.

Созданная на материале народной инструментальной культуры система работы реализует общедидактические принципы обучения, методику обучения игре на музыкальном инструменте; методику работы с оркестром (ансамблем).

Проведенная диагностика сформированности музыкально-сенсорных способностей позволяет говорить, об эффективности применения данной системы, при обязательном условии плановой и систематической работы.

Результаты работы показали, что у детей произошли существенные изменения в сформированности как музыкально-сенсорных способностей, так и исполнительских умений игры на музыкальных инструментах (в том числе и народных); сформировались навыки звукового анализа палитры музыкальных инструментов, навыки в создании несложных аранжировок музыкальных произведений, что являлось целью обучения игре на музыкальных инструментах. Дети научились самостоятельно подбирать для конкретной мелодии наиболее подходящий инструментарий и тип инструментального сопровождения, расширились представления детей о разнообразии жанров устного народного творчества.

Музицирование позволило развить у детей чувство взаимопомощи и внимания к действиям товарищей; способствовало развитию координации музыкального мышления и двигательных функций организма, фантазии и творческих способностей, музыкального вкуса, научило понимать и любить музыку.

Показательным является момент – дети с большим удовольствием и радостью принимали участие в музыкальных концертах, праздниках, проводимых в детском саду, но и стали участниками городских фестивалей и конкурсов.

В перспективе работы – организация большего по количественному составу ансамбля, состоящий из разных групп инструментов, а также детского оркестра смешанного типа из состава детей среднего дошкольного возраста, т.к. систематическая и плановая работа по обучению игре на инструментах начинается с младшей возрастной группы и есть возможность раннего развития музыкальных способностей у детей.

Также в качестве перспективы можно рассмотреть возможность создания выставки музыкальных инструментов, изготовленных руками детей, и пополнение уже имеющейся коллекции народных инструментов.

Библиография

1. Дошкольное образование. 2006, № 6.

2. «От рождения до школы»Основная образовательная программа дошкольного образования под редакцией Н.Е. Вераксы, М.А. Васильевой, Т.С. Комаровой. «Мозаика-Синтез», 2011

3.Зимина А.Н., Мельникова Л.И. Детский музыкальный фольклор в дошкольных образовательных учреждениях. М., 2000

4. Программы «Гармония» , автор К.В.Тарасова

5.Зимина А.Н. Народные игры с пением. М., 2000

6. Учебно-методических рекомендации Программы «Приобщение детей к истокам русской народной культуры», авторы О.Л.Князева, М.Д.Маханёва;

7.Костина Э.П. Камертон. Программа музыкального образования детей раннего и дошкольного возраста. М., 2004

8.Кононова Н.Г. Обучение дошкольников игре на детских музыкальных инструментах. М., 1990

9.Комиссарова Л.Н., Костина Э.П. Наглядные средства в музыкальном воспитании дошкольников. М.,1986

10.Технологии А.И.Бурениной; «Аудиальное развитие», автор А.Лобова;Cпб.,2001

11.Мерзлякова С.И. Фольклор – музыка – театра. М., 1999

12. Ветлугиной Н.А. Методика музыкального воспитания в детском саду;

13. Морева Н.А. Музыкальные занятия и развлечения в дошкольном учреждении. М., 2004

14. Методика музыкального воспитания в детском саду / Под ред. Ветлугиной Н.А., М, 1989

15.Музыкальная палитра //журнал. , 2003 г., №2 , стр.14

16.Музыкальный фольклор и дети: Методическое пособие / Сост. Шамина Л.В.. – М., 1992

17. Трубникова М.А Играем в оркестре по слуху

18. Науменко Г.М. Детский музыкальный фольклор.- М., 1999

19. Приобщение детей к истокам русской народной культуры. Программа. -Спб., 1998

20. Разина Т.М. Русское народное творчество . М., 1999.

21.Рытов Д.А. Традиции народной культуры в музыкальном воспитании детей. М., 2001

22. Радынова О.П., Катинене А.И., Палавандишвили М.Л. Музыкальное воспитание дошкольников. М., 2000

23. Срибная Г. Методика работы с ансамблем ложкарей. // Дошкольное воспитание, 1996, № 5 с. 109.

24.Тютюнникова Т. Элементарное музицирование с дошкольниками // Дошкольное воспитание, 2000, № 9 с. 101.

Перспективно-тематический план работы кружка «Околица»

Тема занятий

Задачи

Музыкальный материал

Сентябрь:

«Деревянные истории»

Познакомить с деревянными музыкальными инструментами и приемами игры на них

Учить использовать инструменты при озвучивании стихов, потешек. Соотносить образ и исполнительский прием.

Развивать фантазию, творчество и воображение.

Играем:

«Рондо с палочками»

муз. С. Слонимского

Пальчиковые игры: «Засолка капусты», «Считалочка»

Фантазируем:

«Деревянные разговоры»

«Деревянные танцы»

«Камаринская» Чайковского

«Марш» муз. Шульгина

«Полька» муз. Александрова

«Вальс» муз. Майкапара

Озвучиваем стихи:

«Игрушки» Степанова

«Прыг-скок» В. Данько

Играем в оркестре:

«Лошадка» муз.Давыдовой

Октябрь:

«Осенний калейдоскоп»

1. Привлечь внимание детей к красоте и богатству звуков окружающей природы.

Развивать остроту и тонкость тембрового слуха.

Развивать слуховое воображение

Способствовать установлению связей между слуховыми, зрительными, тактильными и мускульными ощущениями.

Озвучиваем стихи:

«Разговор листьев» Берестова

«Осеннее утром» Ходырева

Фантазируем:

«Осеннее настроение» муз. Васильева

«Осенний дождик» муз. Парцхаладзе

Инструментальная импровизация «Пишем музыку природы»

Играем в оркестре:

«Музыкально-шумовые импровизации с использованием детских шумовых инструментов «В осеннем саду», Вальс» муз.Майкапара

Дождик» р.н.п.

Ноябрь:

«Бумажный карнавал»

Познакомить детей

С шуршащими звуками, предметами и музыкальными инструментами, их издающими.

Развивать тонкость тембрового слуха, способность слышать красоту шуршащих и шелестящих звучаний.

3. Развивать способность к элементарной импровизации, звуковую фантазию, ассоциативное мышление, понимание смысла выразительных средств музыки.

Озвучиваем стихи:

«В тишине» Суслова

«Шорох к шелесту спешит»

Мошковской

Играем и поем:

«Много разных звуков»

муз.Боровик

«Мы веселые мышата» детская песенка.

Музыкально-двигательные упражнения на изображение ветра, дождя, настроения осени.

Играм в оркестре:

«Шуточка» муз.Селиванова

Играем с инструментами:

«Бумажное шествие»

под музыку торжественного марша

«Танец бумажных бабочек»

под музыку китайского танца.



Страницы: Первая | ← Назад | 1 | 2 | 3 | Вперед → | Последняя | Весь текст




© , 2019